Затем в мире презентаций,
Posted: Sat Dec 28, 2024 9:52 am
Эта идея подлинности в фотографии определенно звучит для меня правдиво. Какой совет вы даете людям по выбору подлинных изображений для презентаций?
На самом деле, это то, что я делаю в обеих частях моего мира. На семинарах по фотографии я пытаюсь объяснить людям, когда они настраивают кадры, что им нужно думать о конечной аудитории. Если вы пытаетесь заставить клиента или арт-директора купить снимок, вам нужно подумать, насколько вы его постановочный и насколько он выглядит или ощущается постановочным.
как это сделала Нэнси [Дуарте] в своей книге, и многие другие упоминали Данные телеграммы Саудовской Аравии в прошлом, я часто пробегаюсь по списку самых шаблонных изображений, которые есть. И это забавно, вы могли бы подумать, что эта тема, как часть семинара, устареет, но она каждый раз попадает! Каждый раз, когда я показываю изображение дротика в центре мишени, или кого-то, передающего эстафету на гонке, или многоэтнических рук, делающих круговое рукопожатие, весь зал стонет. Это как: «О, вы, ребята, были на одной из этих встреч». Так что это легко развивать.
Мы всегда стараемся держаться подальше от ужасных стоковых фотографий ! Как продираться через кучу плохих изображений, чтобы найти эти жемчужины?
Я только что написал пост в блоге для Келби о том, как мы используем пузырьковые карты и об идее ухода от первой мысли; как вы попадаете на третий или четвертый уровень концепции. Мне очень нравится Джо Бухвальд из Adobe, который занимается Adobe Max и всеми этими огромными, огромными мероприятиями. Я помню, как мы встречались с ним, и он описывал своих внутренних клиентов, говоря: «Я думаю, очень важно, чтобы мы показывали, что все заняты».
Первая мысль может быть о том, чтобы попытаться найти максимально аутентично выглядящую фотографию людей на встрече, которые заняты. Это вроде как на поверхности. Второй уровень может быть размышлением о том, что означает слово «занят». Возможно, это означает движение. Хорошо, у вас будет снимок движения, и это будет иллюстрацией концепции.
На самом деле, это то, что я делаю в обеих частях моего мира. На семинарах по фотографии я пытаюсь объяснить людям, когда они настраивают кадры, что им нужно думать о конечной аудитории. Если вы пытаетесь заставить клиента или арт-директора купить снимок, вам нужно подумать, насколько вы его постановочный и насколько он выглядит или ощущается постановочным.
как это сделала Нэнси [Дуарте] в своей книге, и многие другие упоминали Данные телеграммы Саудовской Аравии в прошлом, я часто пробегаюсь по списку самых шаблонных изображений, которые есть. И это забавно, вы могли бы подумать, что эта тема, как часть семинара, устареет, но она каждый раз попадает! Каждый раз, когда я показываю изображение дротика в центре мишени, или кого-то, передающего эстафету на гонке, или многоэтнических рук, делающих круговое рукопожатие, весь зал стонет. Это как: «О, вы, ребята, были на одной из этих встреч». Так что это легко развивать.
Мы всегда стараемся держаться подальше от ужасных стоковых фотографий ! Как продираться через кучу плохих изображений, чтобы найти эти жемчужины?
Я только что написал пост в блоге для Келби о том, как мы используем пузырьковые карты и об идее ухода от первой мысли; как вы попадаете на третий или четвертый уровень концепции. Мне очень нравится Джо Бухвальд из Adobe, который занимается Adobe Max и всеми этими огромными, огромными мероприятиями. Я помню, как мы встречались с ним, и он описывал своих внутренних клиентов, говоря: «Я думаю, очень важно, чтобы мы показывали, что все заняты».
Первая мысль может быть о том, чтобы попытаться найти максимально аутентично выглядящую фотографию людей на встрече, которые заняты. Это вроде как на поверхности. Второй уровень может быть размышлением о том, что означает слово «занят». Возможно, это означает движение. Хорошо, у вас будет снимок движения, и это будет иллюстрацией концепции.